You've certainly seen it before me

HIMYM 5x06 - TBBT 3x06 - SYTYCD 6x11

2009-11-10T08:23:00.001Z

How I met your mother - 5x06
Barney pousse Marshall à se disputer avec Lilly, et pendant ce temps-là, Robin et son cher et tendre paraissent aux yeux de tout le monde le coupe parfait. Ted, quant à lui, écoute de la cornemuse...
Un petit épisode sympathique, qui ne marche pas sur tous les tableaux (Ted qui sterd à rien,...c'est lui qui veut des surnoms!)mais vaut le coup rien que pour voir Barney et Lilly s'embrasser amoureusement dans le monde virtuel de Barney. Convaincue par Barney/Robin? Non, mais je me demande si les faire mentir et jouer double jeu tout l'épisode était une bonne idée pour s'attacher à ce couple. Heureusement qu'à côté Marshall et Lilly sont tjours aussi mignons. Oh et la cornemuse, c'est un métaphore pour le sexe. Gag qui fait rire deux trois fois dans l'épisode mais pas plus.

The Big Bang theory - 3x06

Je ne crois pas avoir déja parlé de TBBT? Au jour d'aujourd'hui, c'est la sitcom qui me fait le plus rire. Je ne suis pas toutes les sitcoms, mais c'était pour dire qu'elle commençait à remplacer HIMYM dans mon coeur. En particulier grâce à Wolowitz, Sheldon et sa dynamique avec Penny. Dans l'épisode de cette semaine, deux intrigues très bonnes et un Sheldon étrangement en second plan. Un épisode réussi. L'intrigue entre Kootrapali et Wolowitz était très drôle, une petite mise en scène du subtext gay dans leur routine relationnelle. Les acteurs s'amusent comme des fous. L'intrigue de Penny et Leonard était pour une fois marrante (alors que le couple piétinait pour l'instant), l'inversion des rôles féminin-masculins était excellente, et le soulagement de voir leonard retourner à ses occupations partagée.

Best line of the ep: "Sheldon knows football? I mean, Quidditch, sure...but football?"

So you think you can dance - 6x11
Avec une semaine de retard (d'où le nom du blog) voilà ce que j'ai pensé du Top 20 perform de cette très bonne émission de télé-crochet américaine.
Les juges cette semaine: beaucoup de remarque constructives, notamment Adam (mon chouchou) qui est toujours très positif mais n'oublie jamais la remarque critique sur les petits détails qui contrebalance son manque de mordant. Mary avait des réactions trop fortes pour certaines routines que je trouvais assez communes, mais c'est toujours un plaisir d'entendre sa voix évoluer vers les aigus. Les deux font la paire. Nigel était fidèle à lui-même, et je l'ai trouvé très juste envers le remplaçant de Billy Bell (qui va me manquer).
Cat était parfaite, comme toujours, même si je veux savoir pourquoi elle rigole tout le temps comme ça!
Channing et Philip - Jive: bon, mais rien de mémorable. Ils n'ont pas forcément d'alchimie. Mais je les suivrais, parce qu'elle ressemble à Kristen Bell.
Ashleigh et Jakob - Broadway: une bonne surprise alors que je ne suis pas particulièrement fan d'elle et que je ne connaissais même pas lui. Une bonne alchimie, et Jakob est vraiment l'un des meilleurs.
Ariana et Peter - Hip Hop: pas convaincue. Je pense que la choré était bonne, mais les danseurs n'y ont pas apporté grand chose. Et j'ai été distraite par la ressemblance de cette musique avec celle du Fame 2009.
Russel et pas-Noëlle - Fox trot: toujours surprenant le Russel. Mais bon j'attends de voir ce que va donner le couple avec Noëlle.
Bianca et Victor - Contemporain: Un de mes coups de coeur de la soirée. Une très jolie routine, avec de beaux mouvements, de bons personnages et de très bons danseurs.
Karen et Kevin - Chacha: bon, mais le meilleur était le commentaire d'Adam. ^^Je ne sais pas si c'est un couple qui va grandir au même rythme dans l'émission...Nous verrons bien. La Fox était-elle obligée de placer ses musiques de Glee (en plus celle que je n'aime pas?)
Ellenore et Ryan - Contemporain: mouais, c'était....mouais. Ryan déja, ça passe pas avec moi. Seulement dans son style. Et j'étais pas la plus grande fan de la choré et des costumes, mais rajoutez par-dessus ça la fille qui dit "ça sera la meilleure routine que j'ai jamais faite, et sûrement l'une des meilleures de SYTYCD"...Pour moi c'était bien mais parfois disgracieux...
Pauline et Brandon - Valse: c'était adorable, techniquement pas énorme, mais adorable, et une belle alchimie. Dommage que Brandon parte. Pauline est ma chouchoute cette année pour les filles. Rhalala ça aurait du être Billy Bell et Pauline comme couple, j'aurais adoré!
Kathryn et Legacy - Hip Hop: ma bonne surprise de l'émission aussi. Je ne supportais pas Legacy dans les auditions, et Karthryn m'avait laissé peu de souvenirs, mais là ils étaient tout bonnement super! Surtout elle, en dehors de son style. Je me serais passée de l'aspect cro-magnon (qui était en plus inutile) mais la choré était top!
Mollee et Nathan - Disco: ma routine préférée de la soirée. Du disco. Nathan mon chouchou homme. Un peu chagrinée qu'il soit couplé avec Mollee qui a tendance à m'énerver, mais là ils m'ont tous les deux convaincus! Excellent, et la musique était super! Dès le début, la première pose, j'étais conquise.
Le bottom four: Russel n'y était que pour le spectacle 'fin bon, Brandon était pas mal, c'est dommage, je pense qu'il avait plus d'avenir dans l'émission que d'autres comme Philip. Pauline est restée, je suis bien contente, même si son solo était moins bon que Ariana. Mais Ariana a moins de charisme, ce qui explique son départ.

Mon petit système pour juger ma petite semaine, le Bon, la Brute et le Truand. Le bon étant...le bon ^^. La Brute ce que j'ai préféré cette semaine, le Truand le vilain petit canard.
Le Bon: SYTYCD
La Brute: TBBT
Le truand: HIMYM

The Vampire Diaires - 1x01 à 1x06

2009-11-05T16:37:00.005Z

Il m'aura fallu une bonne petite insomnie pour me décider à jeter un oeil au nouveau produit vampirique de la CW, feu WB et UPN sanctuaires de Buffy the vampire slayer. Evidemment que j'étais réluctante à m'embarquer dans cette avanture, par principe quoi. Puisqu'il faut bien en passer par là, évoquons Twilight. J'ai beaucoup de choses à reprocher à la saga de Meyer (et certaines petites choses à apprécier) mais s'il est une chose destructrice engendrée par la Twilight-mania, c'est l'étiquette que son succès adolescent appose sur toute oeuvre impliquant des vampires. Il y a les créations qui en pâtissent sans avoir rien demander (Rice, Buffy et cie) et il y a les petits producteurs de la CW qui ont senti le bon filon. Comment cela pouvait-il finir?

A ma grande surprise, pas si mal. Derrière caméra, The Vampire Diaries est l'adaptation en série de romans parus dans les années 90 par le créateur de Scream avec le Ian Somerhalder de Lost. Rien d'alléchant. A l'écran, une histoire d'amour entre une adolescente humaine et un vampire dans une petite bourgade des Etats unis. Pas beaucoup plus engageant. Le résultat est un teen show assez malin, jouant joliement des conventions, bien interprété, beaucoup plus imprévisible que prévu (^^) et, excusez-moi de l'expression, pas si cucul la praline que ça. Un bon petit guilty pleasure qui pourrait bien (grand point d'interrogation) évoluer dans une série à absolument regarder.

Mais pour cela, il faut passer le pilote horrible (et c'est ici qu'on remercie son insomnie permettant de bouffer deux épisodes faute de pouvoir dormir). Arrivés à l'épisode 3, tous les gimmiks, détails et conventions teeniennes du pilote s'effacent et l'efficacité du drama fantastique plutôt bon prend la place. Enfin, parlons-en quand même du pilote, parce qu'il vaut son pesant d'or: des "dear diary" en veux-tu en vlà, parfois à l'unisson (si, si...) de la musique pop omniprésente (quoi? il disait quoi le personnage? mais pourquoi il a pas éteint son ipod le monteur de l'épisode?), des personnages caricaturaux (mais avec du potentiel) et larmoyants (oh je suis une pauvre orpheline, je traîne dans les cimetières l'après-midi pour écrire mon journal comme toute adolescente du XXieme siècle qui ne connait pas Open office se le doit!!).

La série m'a pourtant surprise, semaine après semaine (enfin dans mon cas 2-3 jours après 2-3 jours). Plus de pop music automatique, des personnages qui s'affinent, en gros une qualité générale meilleure. Ce qui fait de la série une des meilleures de la CW (oui je sais, ce n'est pas énorme, face à 90120 et autres Smallville, mais il y a quand même Supernatural, et il y avait Gossip Girl).
Mais les surprises viennent de là où les scénaristes emmènent l'intrigue:
- Ian Somerhalder s'éclate en méchant vampire. Un peu désoeuvré le cher Damon, mais il amène une petite once d'imprévisibilité bienvenue dans ce début de saison (voir le prof/coach détestable se faire tuer aussi rapidement, c'est tout simplement un soulagement, et puis de toute façon, il n'existe qu'un prof dans cette bourgade ou quoi?)
- les personnages secondaires sont très bien, notamment une wannabe sorcière fort sympathique et un ex échappant miraculeusement à la règle qui veut que l'ex soit plus lourd qu'un éléphant ayant mangé un hippopotame)
- l'héroine apprend très vite la véritable identité de son amoureux, et réagit bien plus sainement que disons....une certaine Bella. Enfin, sans viser de Bella en particulier hein! ^^
- une petite mythologie sympathique se développant plutôt bien pour l'instant (l'utilisation des flashback n'est pas des plus enthousiasmantes et pertinantes, merci Ian d'avoir ramené ce trait de Lost, mais ils sont quand même intéressants à suivre)

Ce n'est pas la série du siècle, mais elle sait où est sa place, et dans son genre elle est de très bonne qualité. Quelques défauts teeniens me font encore grincer des dents (les histoires d'amour omniprésentes, le vampire romantique aussi passionnant qu'une lampe de bureau, et des petits détails comme les scènes "trop cool" où le vampire mouche le prof d'histoire parce que lui, lui, il était là, ou le vampire qui veut se mêler à la vie de lycée et entre dans l'équipe de foot...parce qu'il n'a que ça à faire évidemment), mais il y a du potentiel pour un bon développement, notamment dans l'évolution du personnage de Damon (le méchant), dans l'impact que certaines révélations (comme la ressemblance troublante entre l'héroine et la vampire dont les frères Salvatore étaient amoureux) auront sur le couple et sur la psychologie de Stefan...C'est l'un des aspects qui me donnent envie de continuer la série, le fait que l'attirance que, en fait les deux frères, ont envers Elena est très ambigue puisqu'elle se mêle au souvenir d'un autre amour.
J'ai peur que ce potentiel soit survolé, mais je continue la série, histoire de...

Dollhouse - 2x04 - Belonging

2009-11-02T08:00:00.000Z

Sierra est envoyée très régulièrement chez un même client, Topher enquête... Quel épisode! A la limite ce n'est pas en termes d'intrigue, de réflexion, de réalisation, d'acteurs et autres qu'il faudrait parler de cet épisode. C'est en terme d'émotion. Je ne sais pas trop comment en parler de cet épisode, il m'a choquée, émue, attristée, apeurée, attendrie...Aussi bien qu'a pu être la série depuis son démarrage, elle n'avait jamais si parfaitement touché la cordé émotionnelle, comme si peu de séries peuvent le faire.

Plus que jamais dans Dollhouse, c'est la liberté qui est au coeur de l'épisode, ou pour être plus précise, son absence. Priya en est privée. Sierra et toutes les dolls en sont privées. Mais, la surprise est aussi là, il en va de même pour Topher, Adelle et Boyd.

Je ne sais pas trop par quoi commencer. Alors je vais aborder les deux petite choses que je n'ai pas trop aimé dans cet épisode:
- la scène dans la douche, avec l'encre. C'était mignon tout plein. Mais les rires, c'était un peu nunuche, et les flashs de Victor n'ont pas leur place dans l'épisode. A moins qu'on interprête ça comme étant un moyen de montrer que Victor n'est pas libre d'échapper à ses traumatismes. Ce que j'ai du mak à faire, je les trouve toujours innappropriés.
- Keith Carradine est une tuerie comme d'habitude, mais on le voit trop peu, comme Micheal Hogan dans l'épisode précédent.

Il y a Priya/Sierra en premier lieu dont j'aimerais parler. Rho lala la pauvre! Déja le mec, je croyais pas pouvoir détester un personnage plus que Warren, bah là c'est le cas, et pas qu'un peu. Il est fou, complètement fou. Et c'est tellement horrible, le plan où elle lui dit que rien ne la fera l'aimer et fondu sur un an après où elle est folle de lui, parce qu'on l'a programmée comme ça.
Je dois dire que j'aime beaucoup Priya, une femme libre et forte. Avec un petit côté sarcastique que j'aime bien. Bien mieux que Caroline "petite chieuse militante prétentieuse" comme personnalité de base. Et imaginez ce par quoi elle passe: d'abord le mec la harcèle, puis il la drogue, la rend schizophrène, et la fait enroler dans la Dollhouse (j'y reviens tout de suite sur ça!). Il l'utilise régulièrement, au gré de ses humeurs. Et quand on veut lui retirer, il oblige à la rendre prisonnière à jamais de son fantasme de malade mental. Mais Topher tente maladroitement de l'aider, et réveille Pryia. Qui confronte son goelier (bien joué Topher, mais qu'est-ce qui t'es passé par la tête??). Et le tue, c'est très intense et violent comme scène d'ailleurs. Il est mort, mais elle n'est toujours pas libre. D'une parce que Rossum ne va pas la laisser gambader comme ça, de deux parce qu'elle sait qu'elle ne peut pas vivre avec le sang d'un homme sur ses mains. PFiou...c'est noir, très noir.
Les petites choses de l'intrigue de Sierra:
- le truc de malade, le scénario de la galerie d'art. Engager Echo et Victor pour faire l'éloge de Nolan et la pousser vers lui.
- L'impact que cela a sur Sierra. Qui peint toujours cette ombre... elle est la victime attitrée de la série ou quoi ^^ (ça devrait pas me faire sourire, c'est horrible).
- j'ai pleuré plusieurs fois durant l'épisode. Emotionnellement très fort, certains penseront peut-être que ce n'est pas sincèrement émotionnel, moi je pense que si. La séquence où Topher imprinte Sierra pour toujours était très belle. La musique sur ce moment a été spécialement composée pour l'épisode par Jed Whedon et Maurissa Tancharoen, qui en sont les scénaristes aussi. Dès que le mp3 est dispo je poste un extrait, link whatever.
- Dichen ça c'est une actrice.
- le plan de Priya en contrejour qui se relève au dessus du corps de Nolan, devant la peinture ...magnifique réalisation. Epique. A noter que Jonathan Frakes, Rikker (excusez de l'orthographe) de Star Trek est le réalisateur de l'épisode.

Pour finir avec Priya, qu'avez-vous pensé de son retour dans la Dollhouse? Au premier abord, ce qui m'est venue à l'esprit c'était "mais fallait te casser de là!" mais avait-elle le choix? Ils allaient pas la laisser comme ça...
Et la politique d'Adelle et Topher concernant le consentement des dolls? J'étais soulagée qu'ils ne soient pas au courant que Sierra ait été forcée dans la Dollhouse. Mais elle aurait été une vraie schizophrène? laissez moi douter de toute cette histoire de consentement, un schizophrène, il ne peut pas consentir à grand chose. Mais bon, 5 ans de leur vie, 5 ans qui ne diffèrent pas dans le vécu tellement de 5 ans en hôpital psy, contre la guérison...c'est pas non plus tout noir., toujours est-il qu'il y a toujours un côté hypocrite à l'ersatz de morale que se donnent les employés de la Dollhouse, morale pas du tout partagée par les grandes pontes de la Rossum Corporation, ce qui est effrayant, car l'épisode le montre bien, il n'y a absolument rien pour les contrôler, les gérer. Bien sûr, Pryia était en parfaite santé en fait, et là ça change tout, il n'y a aucun doute sur la nature absolument immorale de la situation.

Bon passons à Topher et Adelle. Chacunes de leurs scènes ont un petit "Epitaph One" qui fantôme au-dessus d'elles! MAGNIFIQUES!
Ah Topher, Topher Topher Topher.... Cette saison il m'a de plus en plus passionné, là c'était carrément un cran au dessus. J'ai même pas les mots pour en parler. Sa conscience qui se réveille, son baptême moral dans le sang, et son impuissance à devenir meilleur...
Oh et les interactions entre Adelle et lui? Incroyables, froides mais vulnérables, toujours sur la brêche, Adelle qui essaie de glisser dans le rôle du seigneur Sith...à légitimer et mettre en lumière les plus sombres traits de son apprenti... Un Topher qui écoute, mais est perdu...Magnifique là encore.

Et finalement Adelle est aussi pieds et poings liés que lui. Je me suis réjouie spontanément à sa façon très classe de traiter Nolan dès qu'elle a su ce qui s'était vraiment passé. Mais j'ai pris une douche froide encore plus vite, avec le supérieur qui vient la remettre dans les rails de Rossum. Best line of the ep, Adelle "We're not slaves merchant" Keith Carradine "But what are we already?" brrr Quand il ramène Miss Lonely Heart sur le tapis, et en disant que c'est la moindre de ses indiscrétions c'était malin... Je veux savoir!!!!
Fran Kranz et Olivia Williams sont merveilleux, encore une fois. Keith Carradine est aussi super, il joue très bien du tout petit quelque chose qu'on lui donne à jouer. Vincent "Invisible Man" était bien aussi.

Ensuite, il y a Sierra et Victor. Ce qui permet à mon petit coeur de continuer à battre au milieu de tout ce désespoir. Trop cute. Quand il veut enlever l'encre! Oh vous trouvez pas que de manière générale, ils ont mûri les dolls? Genre ils n'ont plus 4/5 ans mais plus 7 ans?

D'ailleurs, Echo qui l'encourage m'a bien fait rire, la petite chipie. "It's good, you're taking things in your own hands" "there are in my shirt" ^^. J'ai adoré Echo dans cet épisode, on peut dire ce qu'on veut de Dushku, dans le rôle de Doll, elle a les nuances qu'il faut! C'était vraiment superbe. Elle est la seule chose qui ne coule pas dans cet épisode. La façon dont elle amène Topher sur la bonne voie, avec une certain ironie en plus. Elle s'est mise à lire. Et écrire tout un tas de choses sur la porte de son pod (ce qui est un peu inquiétant). Et elle veille sur ses semblables. Alors ça j'ai adoré, comme elle est attentive envers Sierra, comment elle supporte Victor dans son évolution...Une intrigue superbe! Une intrigue vraiment intéressante, Alléluia! En plus elle trouve encore du soutien auprès de son ancien handler.

Et d'ailleurs Boyd il m'a fait peur. Le seul perso qui me laisse perplexe en ce début de saison. A-t-il pris totalement à coeur son nouveau poste sans coeur justement? Je suis rassurée, non. Sa relation avec Echo est intacte. Par contre, creepy comment il sait si facilement se débarasser d'un corps!

-Pas de Ballard!
- le Did I fall asleep de la fin était l'un des plus rassurants de toute la série!
- la chanson de la fin était toute belle aussi

L'étau se resserre autour de la Dollhouse, qui est compressée, sans liberté de mouvement. C'est peut-être la raison pour laquelle la liberté s'épanouit en son sein, dans son comfort. Sierra et Victor qui se baladent partout en se tenant la main. Et mon image préférée de l'épisode, quand Sierra et Victor ont la liberté toute douce de se reposer tranquillement dans un pod, pendant qu'Echo veille sur eux. Un cocon familial qui donne un semblant de sécurité bienvenue dans cet univers macabre. Echo, d'ailleurs, dans ce qui est selon moi l'achèvement ultime de l'épisode, est le total contraste de l'épisode. Avec une magnifique ironie, Echo est la plus libre dans cet épisode. Et ça ça veut dire beaucoup, pour tous les protagonistes, mais surtout pour elle.

Dollhouse - 2x03 - Belle Chose

2009-10-30T23:30:00.002Z

Echo est envoyée pour une mission de romance auprès d'un grand professeur de littérature. Pendant ce temps-là, les employés de la Dollhouse doivent travailler à réveiller le neveu d'un actionnaire de Rossum dans le coma... Oh, et ce neveu, c'est un serial killer. Alors bien sûr, quand on est une maison remplie de gens à la cervelle vide (quoique ^^...) et qu'on peut leur remplir la tête avec n'importe qui...bah on prend une petite doll toute gentille et on lui imprime le serial killer dans la tête. Il y a une raison, hein! C'est parce qu'il faut retrouver les filles qu'il séquestrait. Ok. Oh et évidemment il y a un cwack. On met le serial killer dans le corps de Victor, mais on ne lui met pas de vraies menottes...et bien sûr on laisse toutes les portes ouvertes pour qu'il puisse sortir!

Alors déjà, la scène d'ouverture: Terry (le serial killer), il fait très peur, pas à cause de sa manie de parler à des femmes qu'il a droguées pour qu'elles se tiennent immobiles dans un pastiche de jeu de criquet, non, il fait peur parce qu'il remet sa mèche décoiffée de la façon la plus perturbante que j'ai jamais vu, ouais. Et un tueur en série qui joue à la poupée dans une série qui s'appelle Dollhouse? Bouhou. Toujours est-il que les parallèles entre toutes les situations étaient assez sympas (même si c'était un peu trop appuyé entre Terry et ses poupées et la mission d'Echo).

Concernant Terry. Déja, yay le Colonel Tigh dans Dollhouse (avec Helo ^^) c'est extra de voir un gars de BSG dans le rôle de l'oncle! Mais il est sous-exploité, il aurait peut-être pu être le serial killer non? Non? Bon au moins, il a deux yeux, et c'est fou ce qu'il en devient plus expressif, aha... En passant, quelle famille de malade quand même la famille à Terry, l'autre il est très proche de son neveu, celui qui enlève des femmes pour jouer à la famille modèle version Maison des horreurs Et quand il l'aide à sortir (encore une fois bravo à la sécurité!) il croit vraiment que le gentil petit Terry dans un nouveau corps (beaucoup plus attrayant) va lui dire gentiment où sont ses victimes pour les sauver?...

"Topher a des problèmes d'éthique! Topher!", il a raison Boyd, ça fait bizarre! En tout cas il en fait encore des miracles technologiques! et j'ai du mal à imaginer à quel point c'est ironique le fait qu'il soit obligé de trouver un moyen de faire des effacements à distance pour faire le bien, empêcher un serial killer d'utiliser le corps de Victor, alors qu'on sait ce que ça va déclencher dans Epitaph One... L'enfer est pavé de bonnes intentions. On le savait déja mais Le monde est pavé de mauvaises intentions et ce sont les bonnes qui mènent à l'enfer conviendrait plus à la série.

Sinon, Victor! Enver est fantastique, comme toujours! Creepy! et très drôle à la fin avec l'échange de personnalités!
Et puis c'était l'occasion de redonner un peu de poil de la bête à Ballard. Très efficace contre Terry. J'ai bien aimé l'interrogatoire (et en plus Tahmoh, il a prononcé mon prénom ça sonne drôlement bien dans sa bouche ^^voilà la minute midinette de 14 ans est passée).

Et de l'autre côté, il y a Echo. Enfin Kiki, le meilleur gag de l'année! A chaque fois qu'il est prononcé ce nom, j'étais pliée! Bon c'était une partie de l'épisode assez énervante, quelle potiche, mais cet engagement écoeurant valait le coup rien que pour le twist, le coup de coupe-papier ! Je me sens même pas mal d'avoir apprécier de voir ce pauvre professeur se faire embrôcher la carottide. C'est pas mal ça, ça montre à quel point la personnalité de la semaine était tout ce qu'il y a de plus énervant.

Une fois n'est pas coutume, le meilleur se trouvait au niveau des coulisses de la Dollhouse. Quand Ballard apprend à être Handler. Sous les douches c'était drôle, mignon et pervers à la fois (Ballard, garde tes yeux bien en haut!) enfin Eliza aurait pu éviter d'être aguicheuse dans cette scène, elle l'a presque foutue en l'air!
Avec Ivy: "R for romance" et Ballard "oh actually it's for rated"...Et Kiki qui dit "Je suis comme programmée pour danser" ce à quoi Ivy répond "elle n'a pas tort" .
Le must, c'était les essayages! C'était super! Le gars, quel illuminé! Et Ballard et l'autre handler qui attendent, un dialogue très drôle, c'était une super scène! Enfin quand même les gars, vous plaignez pas de devoir attendre le temps des essayages, devant vous il y a plus ou moins une pauvre esclave sexuelle qui n'en a pas conscience!
Après, quand Kiki ( ) revient, ce cher Ballard qui ne me donne pas encore assez de raisons de l'aimer fantasme encore énormément sur elle! Brrh ce que c'est pervers comme situation. Très drôle aussi quand Boyd arrive, le soulagement de Paul était assez, trop, insouciant mais drôle (" a serial killer?...thank god!"). Et puis n'empêche, ça faisait plaisir de voir Boyd reprendre son rôle auprès d'Echo...

En parlant de Boyd. Sa conversation avec Adelle à propos de Saunders, la distinction missing/leaving....euh vous le trouvez pas trop décontracté par rapport à ça Boyd? Ok Saunders devrait être plus considérée comme une personne...Mais c'est quand même une doll...et ce n'est pas son corp! Alors il accepte comme ça qu'elle parte? vraiment? Comme si ce corps lui appartenait et qu'elle était libre d'en faire ce qu'elle voulait? C'est compliqué, mais bon faut pas non plus oublier que ce corps attend son vrai occupant, et Boyd l'oublie complètement ça...

Après, il y a la fin de l'épisode, quand Terry est dans le corps d'Echo. j'avais presque envie de gerber... Les femmes qui sont prisonnières et n'abandonnent pas je les ai trouvées très courageuses, surtout qu'elle sont face à une situation qui les dépasse, et elles s'en sortent plutôt bien.
Mais c'est Echo qui m'a le plus impressionnée encore une fois. Déja, heureusement que c'était elle, ça aurait été quelqu'un d'autre, mon dieu, les trois filles seraient mortes. Et puis quel courage, elle sent Terry en elle, et elle est prête à se sacrifier... C'est pour cette scène qu'il faut se rappeler aussi que cet épisode était sensé être le deuxième. Echo est déja courageuse, mais là tout ce qu'elle traverse, elle veut s'en débarasser, par un traitement, ou par la mort. C'est assez effrayant de voir les extrêmités où la Dollhouse la mène. Et c'était vraiment horrible de voir à la fin de l'épisode que Terry est mort, mais fera toujours partie d'elle, là, le mot viol me vient aussi en tête, l'entité qu'est Echo est vraiment violée par le fait qu'on ait injectée en elle quelque chose d'aussi horrible! Les possibilités amenées par la série sont vraiment énormes, mais cette potentialité a sa propre limite, il est improbable que chaque possibilité soit explorée (surtout si la série ne continue pas après cette saison 2).

Donc nous voilà la fin de l'épisode, après quelques rebondissements téléphonés de prime abords, mais intéressants dès qu'on va plus loin que la surface. Cette fin d'épisode avait une vraie beauté quelque part, c'était bien écrit, tout en retenue. De Adelle "cela ne serait-il pas agréable qu'il ne se réveille jamais?" à Paul qui débranche Terry, jusqu'au dernier dialogue: Echo "I think he's dreaming..." Ballard "Not anymore"....très sombre, très noir, très sobre, j'ai beaucoup aimé.

Le mot de la fin: Enver.

How I met your mother 5x03 5x04 et 5x05

2009-10-29T23:02:00.007Z

Trois épisodes pour le prix d'un. Pour quelle raison? Tout simplement car le 4e épisode de cette saison de Himym était tellement navrant que je n'ai même pas eu la force d'écrire dessus. Le 5e en revanche m'a redonné un peu d'espoir et voilà, tadam, double recap!

Une chose est sûre: Barney/Robin penche vers le ratage complet. La preuve: dans ces trois épisodes, la seule fois où leur dynamique marche c'est quand ils reviennent dans un groove de buddies. On pourrait arguer que c'est à ça que ressemble leur relation amoureuse, en tout cas, dans 5x04, ce n'est pas la dynamique qui est mise en avant. Ratage.

5x03: Robin pense que Barney pourrait la tromper, mais en fait il prend des cours du soir de "Robin" auprès de professeur Ted. Pendant ce temps-là, Marshall décide de donner son tonneau-table de chevet.
Un épisode qui met en avant Robin, c'est souvent l'occasion de bonnes rigolades, elle est définitivement le meilleur personnage avec Barney. Et ici elle en voit de toutes les couleurs, les diapos, les souvenirs de Ted, le vécu de Barney. On retrouve ce qui fait le succès du personnage de Robin, un côté garçon manqué très drôle et une capacité à effrayer les mâââles. L'idée d'un cours de "Robin" était une bonne idée de structure pour l'épisode, avec un Barney que je n'aurais jamais voulu avoir comme élève, et le clin d'oeil au Cercle des poètes disparus était sympa. Cependant, et Robin n'insiste pas assez sur ça, quelle idée ignoble en réalité, très irrespectueuse. Pourquoi cela ne m'étonne pas que ce cher "oh bonjour le complexe de supériorité" Ted en ait eu l'idée? Et la façon dont il s'en sort? Pitoyable, une plate justification et une excuse condescendante. Vivement qu'il la trouve sa mother, ça lui laissera moins de temps pour être un enfoiré ^^. Barney n'est pas mieux, et il s'en sort aussi facilement.
Le reste de l'épisode? Lily qui joue les side-kick et une intrigue complètement inutile et ennuyeuse pour Marshall. Franchement, qui s'est intéressé à son tonneau? En plus, Jason Segel ne donnait pas le meilleur de lui-même...

5x04: Lilly et Marshall poussent Barney et Robin à faire une soirée "couple". Pendant ce temps, Ted poursuit les rencars, sans conclure.
Rien à retenir de cet épisode. L'intrigue principale, se concentrant sur les relations entre les deux couples de la série était tout à fait pitoyable. La métaphore de la vie amoureuse pour les relations entre deux couples? Du vu, déja vu et revu dans HIMYM. Du pur remâché. Sans oublier le manque total de finesse. Aucune surprise, aucun attendrissement, je sentais juste mes dents grincer.
L'intrigue de Ted, le Sexless Inkeeper? Pas beaucoup plus intéressante. Une théorie foireuse agrémentée de flashback à perruque blanche. Eh oui, encore du déjà vu. Quelques rires par-ci par-là et une utilisation sympa d'un language poétique obsolète sont les seules choses qui donnent de l'intérêt à l'épisode.

5x05: Tantrum! Ah enfin je retrouve (en partie) le HIMYM que j'aime. Deux intrigues, intéressantes toutes les deux. Mais une fois encore - suis-je trop pessimiste? - je ne peux m'empêcher de remarquer un semblant de manque d'originalité? On revient sur Robin et le Canada. On revient sur la relation fusionnelle entre Marshall et Lilly qui met à l'écart Ted...Heureusement que l'épisode était souvent hilarant.
Première, intrigue, le road-trip de Marshall et Ted, où Lilly se tape l'incruste. L'intrigue pêche par ses coins un peu râpeux (l'image du couple qui fusionne à l'écran, Marshall qui gémit parce que Ted le traîne sans Lilly). Ca aurait pu être un échec, mais plusieurs choses réhaussent la qualité de l'intrigue. Entendre tout le monde s'exclamer au milieu d'une scène "Tantrum" était une bonne bouffée de rire gratuit frais. Et Lilly, ah ma petite Lilly, était à son plus fort. Sa manie de vouloir aller aux toilettes (même si très caricaturale et un poil macho) était particulièrement bien distillée dans l'épisode, arrivant aux moments où on ne l'attend pas, et ça faisait longtemps que HIMYM ne m'avait pas surprise comme ça.
Et que dire de la dernière scène, tout simplement hilarante, avec une Lilly tantrumisée au-dessus de la voiture en mode berserkilly? Le dernier "I have to pee" était une perle!
La deuxième intrigue concerne Robin qui doit devenir citoyenne américaine si elle ne veut pas être expulsée. J'ai plus de problème avec cette intrigue. Elle sort de nulle part pour commencer. C'est très artificiel. Et le dénouement est tout ce qu'il y a de plus prévisible, on se demande d'ailleurs pourquoi il lui a fallu tout l'épisode pour se rendre compte qu'elle devait prendre la double-nationalité. Tout simplement! Ce qui était sympathique pourtant, c'était retrouver Robin et le Canada. Ce n'est pas nouveau, mais ce n'est pas encore usé. Voir Robin dans un bar prendre une chaise pour défoncer quelqu'un, c'est toujours extra!

Dollhouse - 2x02 - Instinct

2009-10-29T16:32:00.005Z

Echo est envoyée pour jouer la maman (Mary Poppins et SuperNanny n'étaient pas dispos). Sauf que ce n'est pas un jeu...

Un bon épisode, la qualité des stand alones purs et durs a vraiment augmenté quand on la compare à celle des premiers épisodes. Et en soi je n'ai rien contre les stand-alones, donc je suis très satisfaite. A noter que cet épisode était sensé être le troisième originellement, et je pense que ceux qui en ont l'occasion devraient le voir en tant que 3e épisode, ça ne change pas grand chose, mais c'est un peu mieux.

Alors première chose, la lactation! Ca vous a choqué vous aussi? C'est fou quand même ce que Topher arrive à faire, et c'est de plus en plus inquiétant, et profane que je suis en science, j'adhère toujours aux petites explications. Ca ouvre plein de possibilités! Et en pensant à Epitaph One et ce que Topher va devenir, ça glace aussi le sang...

D'ailleurs, Topher était très en forme aujourd'hui niveau humour! Je dois dire que j'ai particulièrement aimé la première scène. Vous vous souvenez, Ballard est tout seul, il s'approche du fauteuil, il "tâte" le terrain, et Topher le surprend! Déja la scène est très bonne au début, parce que elle est spécifiquement faite pour nous montrer qu'on a raison de se dire "mais qu'est-ce que tu fais Ballard?!?" il est totalement perdu Paul!
Leur dynamique à tous les deux est très amusante! Je suis fan, encore plus drôle que celle entre Topher et Dominic!! "It's not a toy Ballard, leave the tech to the grown up" et aussi "I dont want to use the world genius, but I'd be ok if you want to!" et ma préférée Ballard: "I don't understand..." Topher: "But that's so cute that you're trying!" Encore une petite partie de dialogue de Topher qui m'a bien fait rire: Topher: "How do you feel about ventriloquism?" Madeline "Tempting but I'll have to pass" "It's a dying art" Apparemment l'humour Topherien ne passe pas avec tout le monde, mais avec moi il n'y a pas de problème. Enfin je me rend compte quand même que le timing comique de Fran Kranz n'est pas encore parfait et qu'on n'a pas forcément envie de rigoler avec un un geek amoral psychotique et doté d'un complexe de Dieu.

Revenons-en à nous moutons, ou plutôt nos dolls. Madeline, quel plaisir de la retrouver! yay Miracle Laurie! Enfin de la rencontrer car en fait, bah on ne la connaît pas vraiment. On l'a vue dans Needs et dans Omega mais c'est tout.
Alors vous avez compris quoi vous, quand elle parle de sa fille qui est morte et qu'elle n'est plus malheureuse à propos de ça? Ca m'étonnerait que ce soit quelque chose du genre "la peine s''atténue avec le temps" puisque pour elle aucun temps ne s'est passé. Alors ça nous donne deux possibilités. Soit Topher y est pour quelque chose (et c'était prévu dans le contrat, volontaire)...Soit pendant que Madeline n'était plus dans son corps, et que donc son corps a en quelque sorte vécu à sa place (ce qu'elle n'était plus en mesure de faire) cela a eu des espèces de conséquences thérapeutiques sur elle.... je sais pas...Je préfère la première solution, car la deuxième, je trouve ça un peu facile, et un argument trop favorable à l'enrôlement des dolls.

En tout cas ce qui était parfait c'était le lien thématique entre les intrigues. Avec les mères. Et le parallèle entre Madeline qui a oublié sa douleur, pas le souvenir de sa douleur mais le sentiment, l'émotion, et Echo qui au contraire ne peut oublier ce qu'elle ressent était très très touchant.
Mon moment préféré de l'épisode, c'était Echo à la fin. Magnifique dialogue, plein de doubles-sens, de questionnement...pfiou, j'en veux tous les jours de ça moi! Au petit dej, au déjeuner, au diner, si on pouvait se nourrir de mots ^^
En plus Eliza était très bien dans cet épisode, à part deux trois excès. La première scène où on voit Emily donner le sein était toute naturelle, la peur qu'on lui enlève son bébé était un peu moins bien vendue mais mon coeur s'est serré quand même donc on dira mission accomplie. Mais là où Eliza est le mieux, c'est en une Echo complètement perdue, qui aime son bébé, même si elle ne sait plus qui elle est et tout....la situation, l'émotion est d'une telle complexité, c'est ça qui rend la série si unique. Par contre, on passera sur les détails, à savoir comment Echo a retrouvé la maison où ce genre de chose alors qu'elle ne se souvient de rien.

Concernant cette scène de fin aussi. C'est moi ou vous avez aussi le sentiment que c'est une scène capitale pour la série? Parce qu'Echo passe définitivement du statut de victime (même si techniquement elle l'est encore) à celui d'héroïne. Elle fait délibérément le choix, très difficile selon moi, de rester éveillée. C'est l'un des premiers choix qu'elle fait vraiment alors c'est très significatif. Et cette scène me paraît aussi capitale pour la relation entre Echo et Ballard. J'ai l'impression que la scène en montre la beauté mais aussi les limites. On sent une relation spéciale, un lien qui se crée de manière plus saine que l'obsession pure et simple de Paul. C'est joli, et je commence à shipper le couple. Mais on sait depuis Epitaph One que le couple est sur la longue durée foutu...d'une manière ou d'une autre, et l'épisode en montre peut-être une raison...Paul dit à Echo "je sais que tu veux qu'on démolisse la Dollhouse"...et moi je me demande "vraiment"? Je crois pas que ce soit si simple que ça, et si c'est normal d'une certaine façon qu'elle veuille ça parce que ce sont quand même ses geoliers, qui en plus la font souffrir, Paul confond Echo et Caroline, encore une fois, parce que c'est le genre de truc qu'il faut dire à Caroline. Les souhaits, les désirs et les besoins d'Echo sont à la fois plus intimes, immédiats, personnels et plus compliqués que ça. La Dollhouse c'est quand même son foyer, là où elle est née, là où elle vit et où elle a le peu de repère que sa vie lui accorde. Elle est pas en mesure de vouloir détruire la Dollhouse je pense...Et son soucis principal est beaucoup plus intime que de détruire sa prison, ou se venger de ses geoliers, ou même comme Paul peut le penser, ramener la justice dans cet endroit. Echo veut se trouver, se comprendre, rester éveillée...Je sais pas, j'ai trouvé la phrase de Paul très hors de propos...

L'autre mère de l'épisode c'est Adelle. En quelque sorte. En tout cas de temps en temps elle doit se sentir comme une une espèce de mère distordue. Enfin c'est comme ça que je vois la dynamique d'Adelle et Madeline, c'est ce qui en ressort du côté d'Adelle. Ce qui est assez logique d'ailleurs, les patronnes de maison close ont souvent ce genre de relation ambigues avec leurs "filles". Parallèle intéressant encore. Oh et je trouve Adelle particulièrement en forme en ce début de saison, classe, sacarstique, tout bonnement excellente (et je me fais mieux à sa coupe de cheveux).

Sinon, la mission. Je me suis posé pas mal de questions. Déja, le pourquoi d'engager une doll? Le mec voulait quelqu'un qui aime son fils parce qu'il ne pouvait pas. Ok, ça passe, heureusement qu'Adelle le justifie bien (les premiers mois de la vie d'un enfant son primordiaux...). Mais c'est difficile à avaler.
Après l'autre question qui me vient à l'esprit c'est la durée de l'engagement...Pendant combien de temps? Des mois? Il accapare une doll et demie (Sierra, palme de l'inutile dans cet épisode, quel dommage) pendant des mois??? Financièrement c'est vivable pour lui? Et la Dollhouse ça l'intéresse? J'ai la consolation de me dire qu'avec les déboirs concernant Echo, une mission longue sans situations extrêmes ça leur conviendrait. Ca montre à quel point ils sont encore peu conscient de l'importance des émotions et des sentiments. La chose qui m'a le plus dérangé, c'est de savoir s'ils couchaient ensemble le père et Emily...grand dieu j'espère que non ça a l'air encore plus dégoutant et perturbant qu'une mission sexuelle classique.

Enfin, encore une fois, la mission a raté. En beauté en plus. Ca doit être dans la brochure de la Dollhouse maintenant, genre, "pour les plus fidèles clients, une doll est spécialement prévue pour rater les missions, imprévisibilité garantie". Je sais pas c'est quoi le pire, le fait que ce soit ridicule qu'aucune mission n'ait l'air de se dérouler comme prévu, ou que ce genre de slogan pourrait en fait attirer des foutus milliardaires. Creepy.
Mais d'une certaine manière je trouve ça fascinant. Premier point fascinant, comme le rappelle Adelle, Echo se croit la mère du petit Jack...donc elle ne lui ferait du mal pour rien au monde. Ca modifie un peu les enjeux de l'intrigue, il faut le dire. Deuxième chose, heureusement que c'est Echo peut-être finalement? Si une autre doll avait eu cette mission, l'instinc maternel aurait pu amené un incident aussi...et cette doll aurait même pas eu la petite dose de contrôle qu'Echo a, et ça aurait pu finir en bain de sang. Troisième point intéressant, c'est ça finalement qui a aidé le client, puisqu'il s'est rapproché de son fils comme jamais avant.
Et surtout, maintenant je le vis bien mieux cette histoire. Parce que la Dollhouse est bien plus un laboratoire pour Rossum qu'une entreprise à gros sous avec un standing à tenir. Dans cette optique, les incidents leur sont sûrement aussi utiles que les missions qui marchent bien, voire plus. Les dommages faits aux personnes ne sont que des dommages collatéraux sans importance à côté de leurs expérimentations (et la métaphore de la firme pharmaceutique n'a jamais été aussi forte!).

Concernant encore une fois la vie d'entreprise de la Dollhouse. Les clients viennent de leur propre initiative...Je m'inquiète beaucoup plus des "salariés" qui sont démarchés. On sait ici qu'Adelle est venue voir Madeline quand celle-ci était au plus bas...Après, ce n'est pas tout noir, mais c'est gris très très foncé cette histoire. C'est profiter de l'état de faiblesse de certains pour les diriger vers des décisions qui leur paraîtraint très douteuses dans leur état normal...

Une chose que j'ai adoré dans la mission, c'est l'idée de piège... C'est très oppressant. Sur une première surface, Emily n'a pas d'issue (quand ils viennent à la police etc...) mais encore plus en profondeur, Echo en a encore moins elle est encore plus piégée...Ca fait froid dans le dos, et c'est fascinant. Par exemple, quand elle pense être en danger, elle appelle son amie, qui n'est autre que Sierra qui se fait intercepter en chemin... On a l'impression que dès qu'elle ouvre une porte métaphoriquement parlant c'est pour se rendre compte que sa prison était contenue dans une autre prison... Et c'est exactement ça pour une doll. La prison du lieu-dollhouse, la prison de l'esprit...

Sinon, il est où Victor?

Et Alexis Denisof dans tout ça?....Perrin ne m'intéresse pas du tout pour l'instant. C'est beaucoup, beaucoup trop facile, toutes les informations que lui et sa femme ont leur tombent entre les mains sans qu'il lève le cul de son fauteuil. Et puis même j'aime pas leurs scènes, leur dynamique à tous les deux. Sauf que c'est Alexis et ça c'est toujours un plus...Mais les deux persos de Perrin et sa femme je les aime pas, et pas dans le sens "ouh ce sont de bons antagonistes..." donc j'attends de voir...après tout Paul est devenu très intéressant...

Petits détails:
- la nouvelle veste de Paul, vous aimez?
- le bébé, il était trognon, ^^
- Echo et la voiture, très drôle, mais comment elle a appris à conduire en deux minutes? Rassurant de voir que la sécurité est toujours au top!
- Adelle dit à Madeline qui a plein d'argent et ne travaille pas ni rien "do you know how many people would have killed for this freedom?". Ouais. On est au moins sûr d'une chose, November a tué un homme...peut-être même plus. Je veux pas être trop sarcastique Adelle, mais huh?
- le côté creepy de la fin était surjoué (les éclairs, le gros couteau...)

Le mot de la fin, drôle, effrayant, et tout le reste, à Topher:
"Ah! I had played myself"

Dollhouse - 2x01 - Vows

2009-10-29T16:13:00.003Z

La vie a repris dans la Dollhouse, Echo a une nouvelle mission. Elle est mariée à Martin Klar, un homme d'affaire mais aussi trafiquant d'armes que Ballard n'avait jamais réussi à coincer. Elle joue aussi les agents doubles pour l'inculper évidemment. Pendant ce temps-là, Saunders a du mal à gérer le fait de savoir qu'elle est Whiskey. Elle torture mentalement un Topher au bord de la crise de nerf...

Wow (mauvais jeu de mot avec le titre, qui devient encore plus mauvais avec une explication). Franchement, un super épisode. Je vais être encore dégoûtée quand la série va être annulée ^^ (2.5 millions de téléspectateurs en direct vendredi soir, le plus bas de la série). Cet épisode, il reprend ce qu'il y a de meilleur dans les éléments de la première saison. Mais ce n'est pas le season premiere parfait pour autant

Les problèmes que l'épisode présente:
Ca un season premiere? ça risque d'être un peu difficile d'attirer ces idiots d'américains devant la saison 2 avec ça. Mais j'apprécie que Joss ne nous prennent pas pour des nuls, nous qui regardons sa série. C'est un épisode peut-être trop complexe pour s'attirer plus d'audience, mais moi je m'en plains pas tellement.
Les objectifs de Ballard et d'Adelle concernant Ballard me semblent peu clairs...je vais attendre, mais pour l'instant ça manque de cohérence.
Un début un peu lent pour l'intrigue de Klar. Un point qui m'a un peu gèné et de ne pas savoir clairement ce qu'Echo est. Est-elle toujours consciente d'être agent double? je ne crois pas mais je n'en suis pas sûre. On dirait un hybrid entre un agent double, un agent dormant qui est réactualisé souvent...

Mais alors le reste, que du bon. Déja la mission d'Echo est vraiment supérieure à celles qu'on a déja pu voir. D'une grâce au personnage de Martin Klar (Apollo! Apollo avec un accent anglais qui sonne faux car je suis habituée à son accent américain mais qui est en fait vrai car il est britannique Jamie!) qui n'est pas unidimensionnel, il se sent vraiment trahi par sa femme qu'il aimait vraiment. Et c'est d'autant plus triste qu'on imagine que Roma, la personnalité d'Echo, n'a pas toujours conscience de jouer double jeu.La trahison n'est pas voulue. Intéressant aussi car Ballard est en fait le client,ce qui me rend très perplexe.
Toujours dans cette mission, la scène que j'aime beaucoup c'est celle où Klar confronte sa femme sur le fait qu'elle est son ennemie. Et Roma/Echo retourne complètement la situation. Elle passe de l'interrogée à celle qui doute de son mari. C'était très crédible, bien joué. D'une certaine façon c'est triste aussi. Et certaines répliques étaient superbes, revenir sur les voeux du mariage et pour finir sur Echo "i will always be...Eleanor Penn". Je trouve ça subtil d'amener le twist juste après que la tempête soit passée. Elle l'avait convaincu. Une bonne gestion de rythme dans cette scène qui fait plaisir à voir.

Donc, Echo bugue encore. Sauf que ce ne sont plus des bugs en fait, c'est juste comme ça qu'elle est maintenant, jamais plus l'ardoise ne sera effacée. Et à quel point cétait perturbant de voir Paul la frapper comme ça pour faire ressortir une certaine personnalité? La réponse: très très perturbant.
Je crois que le pire, ou le meilleur, c'est que ce salaud de Whedon commence à me faire Shipper Echo/Ballard. Alors que je déteste cordialement Paul. Mais la scène (avec la très jolie et très significative musique) ou Paul tourne en rond, alors qu'Echo passe sa nuit de noce avec Klar me brise doucement le coeur. Et c'est là que Dollhouse est vraiment hors du commun, mon petit coeur de shippeuse de douze ans bat la chamade, et pourtant Ballard je lui foutrais bien une bonne baffe pour le faire descendre sur Terre, les traces de son obsession malsaine ne sont pas diluées (il fait des pompes, pendant qu'elle couche avec le client!!!). Mais encore une fois, comment ça se fait que Ballard ait accepté ça? d'en être le client en plus? FUCKED UP!!!!!

Tout ce qui se passe dans la Dollhouse c'est du caviar (surtout avec la nouvelle image video de la série, c'est peut-être plus cheap à la base, mais ça rend tellement bien!). Saunders avec Topher c'est le meilleur. C'est rigolo, mais ça permet aussi de se poser plein de questions sur l'identité, la mort etc... Pauvre Saunders! Amy Acker fait un travail remarquable, comme toujours. Mais l'intrigue semble un peu précipitée, on passe d'états en états sans arriver à bien suivre, les transitions sont un peu artificielles.
Boyd est toujours excellent, donnant les bons conseils. Et du Saunders/Boyd? Excepté le problème éthique du fait que Saunders occupe le corps de quelqu'un d'autre...j'aime beaucoup. Saunders qui prend enfin son courage et quitte la Dollhouse, c'était touchant, avec encore une très jolie musique. L'écriture de l'épisode était à un très bon niveau, que ce soit la conversation entre Boyd et Saunders concernant les excuses, au petit mot qu'elle lui laisse.

On ne voit pas beaucoup Victor et Sierra, dommage mais le peu qu'on en voit est très sympa. La personnalité qu'est Sierra, raciste contre les asiatiques, était hilarante tout en montrant la controverse de la Dollhouse. Victor est tout mimi et guérit bien, d'ailleurs petit retour sympa sur Spy in the house for love quand Adelle se montre un peu trop prévenante avec lui!
Je ne sais toujours pas si j'aime la nouvelle coupe d'Adelle...pour l'instant je crois que je la préferais avant
Et la nouvelle menace sur la Dollhouse. Alexis!!!! Enfin Daniel Perrin, le sénateur, qui me semble plus menaçant que Ballard (et comment il fait trop bizarre son accent américain! ^^)
La fin, le Victor-Sierra est tout mignon. Et le plan qui s'ouvre sur eux pour reculer vers Echo (et Ballard) est magnifique. Le dialogue entre Echo et Ballard (merci de venir dtexcuser Ballard, je vais finir par t'aimer! ^^) était parfait. J'ai hâte de voir la suite.

Les acteurs étaient vraiment très bon dans cet épisode. Je n'ai rien à redire sur Eliza (à part qu'elle ne sait pas marcher comme une mariée remontant l'allée). Amy Acker était juste éblouissante, et Bamber impec'!

Un peu d'humour aussi. Avec les souris, et le couple adorable que Klar et Roma formaient.

Enfin, la réponse à la question qui m'a taraudée tout l'été, à savoir si E One ne détruirait pas narrativement la série: pourquoi Epitaph One donne une dimension supplémentaire à la série (même si faute de temps, les plans tournés dans le futur pour cet épisode n'ont pas pu être mis dans le montage)? Parce que dans la première scène, Echo a un handler, et Ballard est là mais ce n'est pas lui. Quoi? mais il devient son handler dans Epitaph One? Alors on est très intrigués. Et on a un gentil sentiment d'accomplissement quand il le devient à la fin de l'épisode.
Et parce qu'entendre Topher dire "I know what I know" pour la première fois, sur un tel ton.....frissons!

Un très bon épisode, pas le meilleur concept de season premiere, mais de toute façon, qu'est-ce que ça aurait changé de faire un season premiere bien introductif? Pas grand chose...

HIMYM 5x02 - Double date

2009-10-02T09:08:00.003+01:00

Deuxième épisode de la saison 5 de How I met your mother. Retour vers les défauts des deux saisons précédentes. Un épisodes pas très drôle en somme. Mais une image excellente (là juste en haut...en haut je vous dis!).

Toute la partie de Non-ce-n'est-pas-la-mother-mais-on-vous-embête-avec-ça-Ted était simplement râtée. Pas très drôle, pas intéressante, un romantisme artificiel digne des plus mauvais épisodes de la série. Une idée foireuse (Ted se retrouve dans le même blind date qu'il y a 7 ans). Une exécution ennuyeuse. Et surtout une leçon pour notre cher (mais pas tant que ça) Ted qui n'apporte strictement rien, nada, néant, nothing.
Où on apprend que Ted était un gros con arrogant il y a 7 ans, plein de défauts. En fait comme aujourd'hui, sauf que Ted est super-romantiiiiiiqueuh! et que ça rend l'intrigue trop mignonne. Ou pas.
Où la soirée finit mélancoliquement, parce que Ted est la grande voix de la sagesse des romantiques à la noix. On doit attendre la personne qui accepte nos petits défauts, et qui nous aime pour ça. Merci Ted. Shut up maintenant.

Le reste de l'épisode ne volait pas beaucoup plus haut. L'intégration feignasse d'un possible nouveau running gag (les doppelganglers). Un Barney au plus bas de sa forme, et très chiant (c'est arrivé quand ça que Barney dépasse cette fine limite entre énorme et chiant?). Le couple Robin/Barney commence déja à montrer des limites, parce que si on a ce genre d'intrigue (Barney va voir des strip-teaseuses, Robin n'aime pas) sans rien derrière, bah il y a rien derrière.
Marshall? Comment dire.... Je n'ai pas du tout ri. Du pur Marshall, mais peut-être un peu trop cette histoire de fantasme. Sans compter que Jason Segel était aussi fin qu'une baleine conduisant un tracteur dans un lac de boue éclaboussant des mariées.

La seule chose qui sauve l'épisode, sans finesse, est Lily. Et son double. Lily, égale à elle-même, la femme pas comme les autres. C'est pour ça que je t'aime Lily, quand tu es plus excitée par ton double strip-teaseuse que ton mari!!

Dollhouse - saison 1

2009-10-02T08:51:00.005+01:00

Dollhouse, c'était l'un des évènements de 2008. Le retour à la télévision de Monsieur Whedon, avec une de ses actrices fétiches, Eliza Dushku (Faith Lehane dans BTVS).
C'est le coeur battant que j'ai suivi les déboires en coulisses de la production des premiers épisodes, c'est le coeur menaçant de rompre ma poitrine que j'ai suivi la série, tous les samedi matins et après-midi (la série est diffusée le vendredi soir sur la FOX).
Dollhouse c'était la première série de mon Joss que j'avais l'occasion de suivre en direct, la première occasion de vivre enfin avec son oeuvre au rythme des diffusion et des risques d'annulation (ses autres séries, c'est sur M6 ou grâce à mon ami le net que j'ai pu les voir). Et regarder une série en quasi-direct des USA c'est tout à fait différent d'attendre la diffusion française, ou de regarder une série à l'époque où l'internet n'était pas autant entré dans les foyers. Le sentiment est d'une certaine manière grisante.
Mon mentor allait-il se révéler encore une fois à la hauteur des grandes attentes de sa fanbase? Allait-il me décevoir? Cette saison fut tout une aventure pour mon coeur de fan.

Synopsis: Dollhouse c'est une histoire simple. Eliza Dushku, chaque semaine, endosse le costume d'un fantasme masculin. Elle joue les espionnes, les call-girls, et quand elle n'est pas en mission, Eliza Dushku est bien inoffensive, soumise et souriante comme elle le doit.

Ah mince....Je me suis trompée. Ca, ça doit être le synopsis envoyé par la FOX aux personnes responsables de la campagne promo de la série.

Non pas que je sois si aigrie à l'encontre de la FOX sur cette campagne promo. Je ne l'ai pas aimée, c'est sûr. Mais comment vendre un concept pareil au téléspectateur moyen? C'est sûr, jouer sur le physique d'Eliza Dushku c'est plus vendeur que de jouer sur les questions morales et philosophiques véhiculées dans la série. A leur place, j'aurais sûrement opter pour une approche similaire (un peu moins sexuelle cependant). Le problème est que cette stratégie trompait les gens sur l'identité de la série, et la FOX, Joss et les téléspectateurs se sont un peu perdus là-dedans. En soi, la campagne promo n'a pas forcément fait de mal à la série. D'un côté c'était un moyen efficace comme un autre d'attirer un téléspectateur moyen donc pas très informé devant une nouvelle série. D'un autre côté, le téléspectateur mieux informé n'en a en général pas été dissuadé de découvrir la série, la marque Whedon faisant son effet, et les informations complémentaires l'intriguant sûrement plus que l'image donnée de la série. Le seul préjudice que je vois à cette campagne est peut-être son impact (voire pire) sur le public féminin moyen. Le vrai point noir de la série alors que j'estime qu'elle s'adresse plus à un public féminin. Même si les deux sexes peuvent s'y retrouver aisément.
Ainsi la série ne convenait peut-être pas à un public foxien. Elle aurait eu sa place pus aisément sur le câble. En particulier SyFy (ce nom, j'aurais toujours du mal...)....Mais contrat entre l'actrice et la chaîne oblige...

Voilà, j'ai abordé quelque peu les coulisses de la série. Un aspect intéressant à connaître, qui donne une certaine perspective mais que je préfère laisser de côté quand il en vient à parler des épisodes, du contenu en lui-même.
Il n'y aura rien d'original à ce que je dise que deux périodes sont à distinguer lors de la diffusion de la série. L'épisode 6, Man on the street en étant le tournant. Disons que la première partie de la saison (épisodes 1 à 5) constitue une jolie série B, et la seconde partie de la saison s'envole complètement... Bilan: cette année donc, Joss m'a fait peur, mais il a aussi confirmé que ma foi en lui et son équipe était bien placée. Si bien que maintenant, je me retourne sur les premiers épisodes avec un vrai plaisir, à la lumière de la suite. Sentiment pas si différent de celui que j'ai devant la première saison de Buffy.
C'est une première saison tâtonnante, mais qui ne ferme pas les yeux sur les questions morales qu'elle implique, un personnage ou un autre étant ici ou là l'étendard de l'éthique. C'est cependant dans la complexité morale que la série trouve son étincelle, elle pose des questions, (presque) toujours. Les réponses sont aussi là, mais multiples. Jamais de parti pris facile, jamais de condamnation gratuite ou de désinvolture révoltante dans une situation pleine de nuances, de complexité. Les personnages sont aussi de cette trempe,

Dollhouse se révèle donc être un petit bijou philosophique et gothique unique. Même dans le sort que la chaîne lui a accordé. Un renouvellement surprise et caractéristique des oeuvres whedoniennes toujours avant-gardistes. Dollhouse c'est la première série que la FOX ait renouvelé un vendredi soir en 10 ans. Il est tout aussi improbable qu'une série ait été renouvelée avec ces audiences. Sans compter que l'espoir d'un déclic du public pour la suite est très mince, ça n'a jamais été un hit show par essence. Ce qui a sauvé Dollhouse, entre autres (comptons aussi le fait que c'est une série maison en ces temps de crises, l'exemple de la revanche dvdesque de Firefly), ce sont les chiffres des autres modes de visionnage. Tivo, itunes, plateformes de streaming légal. C'est aussi une première fois. Ces chiffres n'avaient encore jamais été pris si sérieusement par une chaîne. Alors, dans une jolie coïncidence avec le symbole qu'un Dr Horrible gagnant d'Emmy award cette année, Dollhouse pourrait être le symbole des premiers pas d'une nouvelle ère de la télévision, une ère dépassant l'idée de support et de direct.

Mon avis sur les épisodes
1x00 - Echo: 5/5
1x01 - Ghost: 3/5
1x02 - Target: 3/5
1x03 - Stage Fright :3/5
1x04 - Gray Hour: 4/5
1x05 - True Believer: 4/5
1x06 - Man on the street: 5/5
1x07 - Echoes: 3/5
1x08 - Needs: 5/5
1x09 - Spy in the House of love: 5/5
1x10 - Haunted: 4/5
1x11 - Briar Rose: 5/5
1x12 - Omega: 4/5
1x13 - Epitaph One: 5/5

Deux épisodes n'ont pas été diffusé sur le FOX. Echo, le pilote original, plus ambitieux, plus travaillé mais peut-être trop complexe. Epitaph One, petit ovni télévisuel, petit chef d'oeuvre aussi.

Lectures anglophones sur cette saison 1 de Dollhouse:
le blog d'Alan: http://sepinwall.blogspot.com/
une intéressante lecture sur Epitaph One:http://explodingkinetoscope.blogspot.com/2009/09/active-engagement-dollhouse-113-epitaph.html
une critique amusante et pertinente: http://www.amazon.com/review/R15ACTW9GN049D/ref=cm_cr_rdp_perm

et bien sûr tous les sites plus connus, les billets de Maureen Ryan, etc...

Glee - 1x04 Je veux même pas retrouver le nom de l'épi

2009-09-25T23:15:00.007+01:00

Musical, c'est le mot magique avec moi. Donnez-moi de la danse et de la musique, je peux regarder même des choses médiocres (m'enfin pas ces daubes de films hip hop sans saveur). Genre, je vous dévoile l'un de mes secret honteux: j'ai vu High School Musical - deux fois - et High School Musical 2. C'était nul, mais il y avait de la danse, et de la musique. Ensemble. Comment je pouvais lutter? Bon je suis guérie à jamais de ma curiosité pour HSM maintenant (je ne jetterais sûrement aucun oeil sur le 3), mais je suis pas guérie de mon amour immodéré (mais toujours amateur) des musicals.

Glee, c'était donc l'espoir.

Une série musicale qui allait peut-être marcher. Ca voulait dire: du musical, toutes les semaines! Un casting alléchant. Un showrunner que je déteste mais qui a du culot. Un bon petit pilote tout ce qu'il y a de plus prometteur: un joli ton pop, un casting à la mesure de mes attentes, de bons numéros musicaux, et surtout une bande de bras cassés comme je les aime. Et heureusement que les bras de ces persos étaient cassés, brisés, tournés dans tous les sens. Parce que soyons honnêtes, c'est à peu près la seule chose qui différencie l'intrigue principale de celle de High School Musical. Et j'ai beau l'avoir vu - deux fois - ce n'est pas une bonne chose. Limite, je pouvais passer sur certains détails me chiffonnant: un tape-à-l'oeil too much, des progrès trop fulgurants pour le groupe, et surtout le fait que la black, l'asiatique et l'homosexuel soient des choristes. Sans oublier que le gars dans un fauteuil roulant, apparemment, il n'a pas droit à une audition. Passons, donc, car c'est une série, et par nature, les scénaristes auront le temps de rectifier le tir.

3 épisodes donc, depuis ce pilote. Et à chaque fois, un pas de plus vers la médiocrité. Elle est où ma bande de bras cassés? Depuis l'épisode deux les clichés s'enchaînent et se ressemblent. La série est-elle raciste? j'en sais rien, et ça m'intéresse pas tant que ça finalement, ce qui est discriminatoire, pour tout les acteurs, c'est de leur donner des persos si clichés. J'aurais pu faire preuve d'optimisme et me dire que la série arbore des clichés pour mieux les casser, mais encore faudrait-il que les choses aillent dans ce sens. Au contraire, des personnages de départ à fort potentiel, au fur et à mesure, les scénaristes les transforment en stéréotype à deux balles...et ça c'est seulement quand les persos existent un tant soit peu. Le seul intérêt qui me reste à la série est une entraîneuse tyrannique des pompomgirls... Nous sommes à l'épisode 4, et le Glee Club, havre des rebuts de l'high school society, est composé pour les 3/4 de cheerleader et de joueurs de football. 4 épisodes et la série a déja perdu son essence.

Qu'en est-il de la bonne ambiance musicale? Quelques bons numéros subsistent. Un bis du pilote avec une chorale adverse qui n'a rien d'une chorale sur Mercy, des footballeurs américains remuant leur popotion sur du Beyoncé en plein match (je passe les raisons qui amène ce phénomène incompréhensible, même pour Mulder), trois cheerleader sur I say a little prayer et un petit numéro de boys band bidon....20 minutes sur les 3 épisodes...c'est léger pour rester accrochée à la série. D'autant plus que techniquement, c'est assez horrible. Aucun naturel dans l'application du playback. On sent bien que tout est tout beau tout propre pour bien vendre sur itunes. mais pendant ce temps-là, le résultat dans la série est assez pitoyable.

Tout ça pour dire, que Glee, je vais sûrement arrêter, et me contenter d'attraper au passage sur youtube les numéros musicaux, histoire de pas passer à côté d'un bon truc musical quand même. Mais je vais arrêter, et l'épisode 4 m'en a donné 9 raisons:
- la femme pas enceinte de Shuester veut trouver un bébé pour faire semblant d'avoir été enceinte
- Queen est enceinte, les spermatozoides de Finn ayant nagé à travers le jacuzzi
- mais Queen est en fait enceinte de l'ami de Finn (parce que les gamètes ne nagent pas vraiment un 100m jaccuzzi jusqu'au dessous d'un maillot de bain), elle ne le dit pas, et veut garder le bébé.
- la femme pas enceinte de Shuester veut le bébé de Queen
- Kurt est gay, mais ne veut pas l'avouer à son papa, un gros beauf', alors il fait croire qu'il fait partie de l'équipe de foot. On pourrait trouver ça touchant, mais on a déja du aller sur Wikipedia pour retrouver le prénom du perso
- Kurt arrive à entrer dans l'équipe de foot, car, motivé par du Beyoncé, il shoote super bien, et il fait gagné l'équipe dans une scène digne de Friday Night Lights....sauf que non.
- Glandu veut que son équipe de foot joue bien, alors il les fait danser sur du Beyoncé
- Autocollante-star est une star, et elle fait des caprices de star...en deux épisodes, les deux membres pilliers du Glee ont donc claqué la porte au nez des minorités et des cheerleaders. Oh, et autocollante-star chante la même chanson qu'elle a chanté l'épisode d'avant, et l'épisode d'avant-avant...ou pas. (au moins elle a de la voix).
- Glandu est vraiment un gland de croire que Quinn est enceinte de lui.

En attendant, si vous voulez votre fix de musical, regardez plutôt ce genre de choses: (dans le désordre, mes préférés) Moulin Rouge, West side story, Singing in the rain, Le magicien d'Oz tout ce qui a été fait par Sondheim, Buffy 6x07 Once more with feelings (pour savoir ce qu'une production musicale télévisuelle pourrait être au paradis des musicals et de la télé), Dr Horrible, Hairspray, Rent, Un Americain à Paris, Chicago, les Parapluies de Cherbourg, The Sound of Music, Grease, Rocky Horror Picture Show, Mary Poppins, My Fair Lady, Le Roi Lion, Cabaret, Blues Brothers, Evita, Fame (btw, bientôt un remake), L'Etrange nöel de Mr Jack, Anastasia, Across the universe, 8 Miles, Hair...

Ca se sont juste les indispensables.... ^^

HIMYM 5x01 - Definition

2009-09-23T09:54:00.008+01:00

La saison 4 d'How I met your Mother m'avait un peu déçue. Pas aussi drôle qu'avant, piétinant énormément, des personnages qui n'avancent pas ou tout simplement ne servent à rien (ah ma petite Lily, tu n'étais même pas là pour finir, mais tu me manquais autant quand tu étais là) et il manquait le petit souffle particulier de la série.
La fin de la saison m'avait réconciliée avec Je-n'en-finis-pas-Ted. Lily était de retour, le ton romantique et nostalgique aussi, et le Barney/Robin n'était pas le ratage auquel je m'attendais! Hourrah!

Ce season premiere était bien sympathique. On ne retrouve pas le panache des deux premières saisons, mais ça reste très drôle. Un peu caricatural, mais HIMYM-qu'on-ne-connaît-pas -la-mother n'a jamais été la plus subtile des séries.

Commençons par Ted. On le voit pas tellement le bon Ted. C'est sûrement pour ça que c'est bien. La mother, on sait toujours pas c'est qui, et maintenant qu'on s'en fout, le petit gag avec la blonde qui n'est pas la mother, bah on s'en fout aussi. Le reste de l'intrigue de Ted, en revanche était pas mal. C'est tout une histoire d'un Ted fidèle à lui-même cogitant trop sur pas grand chose. Mais le résultat est excellent, une scène hilarante du premier cours (Architecture 101? nah...) où Josh Radnor est parfait, des références à Indiana Jones bienvenue (anecdote que tout le monde s'en fout: quand j'étais petite, je voulais être docteur. A force de regarder Urgences? Non, pour faire comme Indy..ravie de voir que dans la tête des scénaristes, Indy rend aussi le métier de prof cool!). En tout cas, tout épisode qui fait sonner la musique d'Indy vaut le coup. Autre point positif, la tucsedo night, le dernier gag de l'épisode, du Marshall tout craché, je ne l'ai pas du tout vu venir et j'ai bien rigolé.

Continuons avec Barney, Robin (et Lily qui se tape grave l'incruste! ^^). Mettre Barney et Robin ensemble, c'était l'occasion de se casser vraiment la gueule par terre. Déja parce que généralement les séries deviennent moins intéressante quand les deux persos populaires se mettent ensemble. En plus le risque c'était de sacrifier Barney et Robin à l'autel d'un barbant Barbin (enfin surtout Robin, dans quel monde les scénaristes sacrifieraient Barney? Même le Dr Who n'oserait pas visiter un tel monde!). Pour l'instant ça va, la magie HIMYM pour les couples a aussi son effet sur Barney et Robin, c'était très fun, complètement in character si ce n'est un peu trop caricatural.
Mais le côté caricatural malheureusement, on ne peut l'attribuer qu'à Lily. Ses interventions ("Define the relationship!!!") étaient assez énervantes. Et artificielles. Tout en restant in character, on peut au moins leur accorder ça.

Dernière petite chose. J'ai remarqué deux trois fois dans l'épisode que certains gags étaient très mal amenés. Le coup de Marshall qui se prend un coup de fouet? Non seulement on le voit venir à des kilomètres, mais pendant la marche à pied sur ces km, on a le temps de se dire que, ah tiens ça va faire comme quand Lily s'est prise le bouchon de champagne c'était marrant, ou quand elle s'est pris un coup d'épée, c'était drôle aussi, ou quand la serveuse se prend -aussi- un bouchon de champagne- un peu moins drôle...et là du coup c'était pas drôle du tout.
Pareil pour Lily qui pleure dans son lit (après une scène au bar certes marrante)

Les petits détails capitaux pas importants:
- j'étais jalouse des péripéties du fouet, j'en rève aussi d'une panoplie Indy!
- une Barney-theory sur le fait que les filles sont comme les Gremmlins ^^ pas mal.
- Robin jurant pendant un match de hockey avec un maillot des Canucks, je m'en lasserai jamais

Bored to death 1x01 - A little bored mais pas tant que ça

2009-09-22T21:10:00.008+01:00

Je vais commencer de manière décontract' sans me poser de questions. Il y a quelques jours, je me suis dit "eh pourquoi pas découvrir Bored to death?" alors c'est ce que j'ai fait (je suis quelqu'un qui écoute ses envies moi!).

infos sur la série: http://bored-to-death.serieslive.com/

Bored to death 1x01 Stockholm Syndrom.

Avant de regarder ce pilote, je ne savais pas grand chose de Bored to death. Quasiment rien en fait, si ce n’est d’avoir vu accolés au nom de la série trois noms. Jason Schwartzman, Zack Galifianakis et Ted Danson.

Quelquefois quelques nom suffisent n’est-ce pas ?

Et n’importe quoi avec Jason Schwartzman a mon attention. On a tous nos petits chouchous, pour moi c’est cette gentille tête de con. D’ailleurs (passé la surprise de voir qu’il s’agissait d’une série HBO – je n’ai jamais rien regardé sur HBO qui dure 30 min l’épisode…) nous ne sommes pas dépaysés par les débuts de la série (et son mignon petit générique). C’est un peu comme tomber sur un de ces films indépendants, dans lesquels évolue souvent Schwartzman, dans la veine d’un Wes Anderson, d’un Little Miss Sunshine pour citer l’un des plus connus, où l’on retrouve la petite musique pop indé, les images d’un quotidien un peu décalé, un rythme un peu cotonneux... C’est agréable, mais sur la durée de toute une série ? La lassitude est l’un des risques majeurs, je suis déjà pas mal lassée à cause de cette mode des films indépendants joyeux-tristes-mais quand même un peu joyeux alors…
Mais la lassitude pourrait se voir confrontée à un bel obstacle. La gentille surprise que nous offrent les situations et les personnages décalés. La scène de la chambre d’hôtel en est le parfait exemple, la conversation entre Schwartzman (à ce stade, inutile de me demander de retenir les prénoms) et l’anglais était bien sympa. Vous allez me dire, pas très original deux personnages qui font buddy-buddy parce qu’ils viennent tous les deux de se faire larguer…Mais il y a une fille pieds et poings liés derrière. Je ne donne pas dans le SM ou le role playing. C’est juste que le fait que cette fille soit l’ex séquestrée de l’un et la disparue recherchée par l’autre rend la situation cocasse.

Les personnages (non pas de transition). Ils sont fort sympathiques pour l’instant. Mais cliché. Le héros est un écrivain en mal d’inspiration un peu trop porté sur notre amie MJ et le vin blanc. C’est quoi, ce truc avec les écrivains en mal d’inspiration d’ailleurs ? Qu’on m’explique la follie des scénaristes autour d’eux parce que j’ai du mal. Je veux bien croire que c’est une chose à laquelle un scénariste s’identifie mais j’ai du mal à comprendre pourquoi ils pensent que les spectateurs peuvent s’y retrouver aussi facilement, c’est pas vraiment le cas. Mais bon, un looser reste un looser, même si c’est à cause d’une page blanche. Et le looser, c’est universel. Tout le monde s’y identifie, ça, il n’y a pas de risques. Et les seules personnes qui ne s’identifieraient pas à un looser ne regardent pas HBO, parce que les personnes qui ne se sont jamais senties looser de leur vie ne regardent pas la télé, trop occupées qu’elles sont à gravir l’Everest entre deux meeting de Medecins sans frontière et l’expérimentation du vaccin contre le cancer qu’elles ont découvert le jour où John Williams a cassé sa baguette de chef d’orchestre, dégoûté de jalousie face à leur talent de compositeur. Donc, sans réelle originalité, le personnage principal se retrouve au bout du roller (à comprendre comme le bout du rouleau pour un looser). Une petite amie partie, lui laissant tout un tas de livres prêts à tomber et un syndrome de la page blanche sur son ordinateur. Et ça lui donne envie de jouer aux détectives. Soit. Et il y arrive. Soit. Mais de manière bien maladroite. C’est plus ça. Et du coup j’ai envie de lui faire rencontrer Veronica Mars (sans elle, la référence à Marlowe me serait passée au dessus de la tête, inculte que je suis).

Ses compères, joués par les excellents Danson et Gialfetasalakis, ne sont pas beaucoup plus originaux. Quoique ce dernier gagne trois milles points (oui je fais les comptes) en pleurnichant vers la fin de l’épisode, juste après avoir lancé « Je veux être le seul bébé dans la vie d’une femme ». Je l’aime déjà lui, à en vouloir lui botter le cul. Et Gialfetasalakis je l’aime beaucoup, même si j’ai du mal avec son nom. En parlant des acteurs, ils sont le vrai « truc » de la série, qui définissent son identité et son potentiel. Schwartzman n’a pas forcément encore le style qui convient au format, mais il est lui, et en attendant ses progrès, ça me suffit. Danson, je peux regarder des mauvais épisodes de Damages juste pour voir sa tronche, et Gialfetasalakis me fait dire que Tru Calling, c’était plutôt bon. Alors les voir gambader dans ce petit univers sympatoche, ensemble, ce n’est pas de refus, je me préviens, je risque de m’y ennuyer un peu, mais je veux bien m’ennuyer un peu avec eux.

Pétits détails capitaux sans importance :
- J’aime beaucoup les déménageurs juifs du début. Et j’avoue que pendant 5 minutes le fait que soit écrit sur leur camion de déménagement « first month free » a mis mon esprit à ébullition. J’ai toujours pas compris ^^
- Jason Schwartzman, pour ceux qui sont intéressés par ma vie, mes goûts et lui…enfin surtout intéressés par lui, a été mon coup de cœur depuis Marie-Antoinette. Il déchire tout en Louis XVI…et il déchire tout en faisant visiter Versailles à-la-mtv dans les bonus du dvd. Si vous avez l’occasion, regardez donc les bonus du film Marie-Antoinette.

Même si vous n'en avez pas l'occasion:

Présentation - genèse d'un blog à un seul message

2009-09-22T20:26:00.008+01:00

Pour l'instant.

Ecrire un blog, c'est tout nouveau pour moi. J'ai jamais été sûre d'être assez inspirée et organisée pour écrire un bon blog. Mon genre, c'est plutôt de trainer dans les forums par-ci par-là et de saoûler mes amis et ma famille à ne parler que de Whedon, de séries et de films...

Mais j'ai atteint le point de rupture. J'ai désespéremment besoin d'attention selon mon psy (enfin je ne fais pas de thérapie, mais j'en ferais une, il dirait ça). Et j'en suis arrivée à un point où ma famille et mes amis ne me suffisent plus. Pas parce que j'ai besoin d'un public plus large, non ils me suffisent amplement et voir leur roll eyes est une récompense suffisante en soi. Non, le problème je vais vous l'illustrer simplement: a quelques exceptions près, mes amis ne savent même pas qu'il existerait dans une galaxie lointaine une série appelée The Wire, ils ne sont pas capables de citer des passages entiers de Star Wars, et mon frère considère que je suis devenue une petite snob arrogante (ce que je suis, mais de longue date contrairement à ce qu'il croit) tout ça parce que je regarde des séries anglaises maintenant...

Et du coup, j'en parle avec qui maintenant de tout ce que j'aime? Voilà. On pourrait penser que la culture geek et la culture sériephilique devenues les nouvelles tendance, ça serait facile d'être geek et sériephile. Mais en fait non, être une geek entourée de gens normaux c'est dur. Encore...

Je vais donc déblatérer ici, plutôt que de parler dans le vide ou me réfréner face à mes amis. En fait, je vais peut-être écrire dans le vide...mais en tout cas je me sentirais moins conne que si je le faisais à la fac ou en repas de famille.

Pendant que nous sommes dans les présentations, laissez-moi vous dévoiler mon plan pour ce blog (encore plus impressionnant que le plan de Micheal Scofield ou le non-plan mais bientôt plan-en-dvd des Cylons).

Je pense y écrire tout un tas de critiques des séries que je compte suivre cette année, en vrac HIMYM, TBBT, V, et tout plein d'autres lettres... mais aussi Glee (mais peut-être pas pour très longtemps), Dollhouse, Caprica etc...

Je compte aussi utiliser ce blog comme occasion de rattraper mes lacunes impardonnables, ainsi The Shield, The Wire et cie j'arrive!!!

Et puis je parlerais beaucoup d'un certain monsieur, et de tout ce qu'il fait dans sa vie. Joss Whedon, mon mentor, ma vie. Enfin (vou voyez! je peux pas avouer ça aux gens qui me connaissent quand même, oh et tiens, vu que j'ai donné l'adresse du forum à certains, coucou ^^).

Mais il ne sera pas question que de séries évidemment. Aussi de films (District 9 tout le monde! allez-y!) et de choses qui se lisent (oui les notices des vaccins contre la grippe A). Je raffole des comics et cie alors vous en entendrez sûrement parler!